(十七)师从王德威和全山石

澳门新葡亰518 1全山石的《八女投江》
1989年作
1960年,作者为了创作油画《八女投江》,到黑龙江去深入生活,收集素材。查阅了许多有关抗日联军的文字和形象资料,访问了许多抗日联军的老战士和当地的人民群众。一次,画家深夜去牡丹江察看八女投江的实地,突然洪水暴发,几乎被恶浪卷走,被围困了两天才脱险出来。但是那浊浪排天,惊涛怒吼的景象却永远地留在他的耳畔脑际。“画面上八名东北抗日联军女战士,遭遇日寇,进行反击,最后弹药告罄,后退无路,投牡丹江殉国。八名女战士在齐腰的江水中,紧紧靠在一起,相互扶持。她们伤痕累累,衣衫破烂,但是意志坚定,神色凛然,义无返顾地向江心走去。江水滔滔,发出震撼人心的沉重而悲壮的乐曲。整个画面背景是红色的,间有滚滚的浓烟。画面显现出的壮烈气氛,使人产生崇敬仰慕之情!”这幅渗透了作者心血的作品历时两年多才完成。在文革中,这幅作品竟被当作一幅宣扬战争恐怖的代表作而被损坏。现作品为1989年作者重新创作。
全山石(1930-)浙江宁波人。现为中国美术学院教授,国家教委艺术教育委员会委员,全国美术家协会会员,浙江美术家协会常务理事,浙江油画家协会会长等。1947年在宁波宁声广播电台担任播音员,这时候广泛接触文艺。1950年春,考入杭州国立艺专(后改为中央美术学院华东学院),既学西洋画,也学中国画。当时正逢国家教育部在全国范围内选拔派往苏联的留学生,全山石由学校推荐,应试,被录取后在北京外国语学院学习俄语一年。1954年秋,去苏联列宁格勒列宁美术学院油画系学习。师从梅尔尼柯夫、阿历希尼柯夫、乌加洛夫等教授。在苏联学习期间,广泛吸收俄罗斯和欧洲的文化艺术,并利用假期到各地大小博物馆及文化遗迹参观,到乡村访问,进行艺术实践。所有这些活动对他的成长和发展起了重要的作用。1960年深秋,全山石结束了六年的留学生活归国,回到杭州母校浙江美术学院。从此,他一直在该院任教,曾任油画系主任、副教授、教授、院教务长等职,并主持油画系第三工作室,培养了许多本科生、研究生和青年教师。在教学的同时,他一直坚持艺术创作实践。60年代和70年代中期,主要从事历史画创作,代表作有:《八女投江》、《宁死不屈》、《井冈山上》、《云山关》等。70年代后期和80年代,他曾八次去新疆,一边教学,一边深入生活,画了大量反映新疆少数民族风土人情的作品,代表作有《塔吉克姑娘》、《老艺人》、《维吾尔建设者》、《民乐》及《通向阿尔泰的路》等。全山石的作品经常参加国内外画展,出版专集有《全山石油画选》、《全山石油画肖像选》、《全山石新疆写生选》、《全山石素描选》等。译着有《德加素描》、《赛洛夫舆富鲁贝尔的素描》、《伊买、席勒的艺术》及《传统油画技法》等书,1995年4月东方艺术基金会在香港大会堂展览馆举办了《全山石油画展》。
《八女投江》这幅作品隐晦地使用了象征语言,更明显地采纳了画家所擅长的写实性描绘。这是历史画创作的两种倾向。在油画传统中,历史画一直居于各门类之首,等同于文学中的诗歌的位置。它之所以如此,是因为它对画家提出了更高的要求:在历史画创作中,画家必须将历史知识、个人丰富的想像力和驾御各种绘画媒介的特殊技巧有机地、巧妙地结合起来。这幅作品充分地体现了这一点。例如,此画由三道水平格局所构成:墨云翻滚的红色的天,从容迈向江心的八位女英雄以及惊浪拍石的江流。这三个部分的色彩对比、人物形象的节奏和不同质地的其他成分的组合,不但传达了真实的气氛,而且都有效地烘托了画家借助这个题材所要表现的人类精神,即一种类似“宁死不屈”的高尚品德。

【《徐芒耀的油画世界》连载24】

【回顾(十六)高中生学历考上研究生】

更幸运的是,徐芒耀的研究生导师是著名油画家、教授王德威先生和全山石先生。

徐芒耀(右)和全山石(中)导师的合影

在研究生学习阶段,这两位导师对徐芒耀产生了巨大的影响。

徐芒耀对两位导师的了解是断断续续的,虽然早在附中就有所耳闻,但只是一些零碎的记忆,多因为事情的本身有感动之处。这次成为了自己的导师后,对两位导师的全面系统的了解,是徐芒耀最想也是最需要的。无论是出于师生情谊的建立,还是出于自己的研究学习需要,都是有利的,至少便于日后的相互交流。

徐芒耀素描作品

很快,徐芒耀在了解到这两位导师的作品风格和求学故事等情况后,发自内心的敬佩之情也随着油然而生。

五十一岁的导师王德威是河北人,早年参加“新安旅行团”,从事抗日救亡宣传工作。曾任新安旅行团美术组长、队长。1950年起,王德威在杭州任教于中央美术学院华东分院,后曾在苏联马克西莫夫油画训练班学习深造。中央美术学院华东分院改名为浙江美术学院后,任油画系副主任、副教授、副院长。历任《儿童画报》《华中少年画报》主编。王德威擅长油画,造型概括朴实,笔触简练生动,色调清新明快,代表作有《英雄姐妹》《刘少奇在林区》等。

王德威先生

四十八岁的导师全山石,出生于宁波,毕业于中央美术学院华东分院,留校任研究员。1954年由国家选派赴苏联列宁格勒列宾美术学院学习,1960年毕业,获艺术家称号。同年回国,一直任教于浙江美术学院,曾任该院油画系主任、院教务长等职。主持油画系第三画室,培养了许多本科生、研究生和青年教师。自六十年代开始,主要从事历史画创作,代表作有《英勇不屈》《重上井冈山》等。

其中,关于全山石在苏联留学和回国后的故事,更深深吸引了徐芒耀,让他看到了一个油画家的精彩人生和美好未来。

创建于1757年的列宾美术学院,是世界著名的四大美术学院之一,世界各地到苏联学美术的留学生都集中在这个学校里。“要画出地道油画”,是全山石到苏联留学的主要目的,他向学校提出了一个特殊的请求,希望安排到没有中国学生的班上学习。全山石的理由是,这样就可以跟不同的留学生和苏联的学生在一起学习,因为不同的语言,不同的生活方式,还有对问题的看法和观察的方法都是全新的,自己在这种潜移默化的环境中,可以很快投入一个新的环境,可以从苏联人的角度理解苏联的油画。

学校满足了全山石这个与绘画无关的要求,事实证明,这样的效果很明显,不仅让全山石迅速突破了语言障碍,也让他真正走进了苏联人的日常生活之中,这对于他日后能真正理解苏联艺术至关重要。

然而,在课堂上,当全山石第一次面对画布拿起画笔时,却感到一片茫然。

到苏联留学之前,全山石在国立艺专学习过两年油画,掌握了扎实的素描功夫,但由于当时国内的油画教学体制尚不完善,人们普遍不重视油画色彩的作用。作画方式一般采用先画好素描,然后再加上以土红、土绿、土黄为主色的油彩。油画课上,老师也没有讲过油画色彩的运用。另外,油画的质感,油画笔触的运用,油画本身的魅力,所有这一切全山石都不知道。

全山石因此发现了自己与苏联同学的差距。苏联的学生从七岁就开始进美术附小,加上美术附中,一学就是十年。正由于所受的教育和练习远远不如他们,他这个大学毕业的留学生远不如从苏联各加盟共和国的美术中学毕业的高中生。

对于全山石来说,最重要的难点在于如何克服中国传统绘画中固有色彩的观念,从事物表面就能看出缤纷五彩。这既需要艰苦的训练,又需要画家自身的天赋,为了解决这一难题,全山石付出了异常艰苦的努力。

全山石那个时候的思想非常明确,既然国家培养自己,就应该是好好地学习,为祖国做点自己应该做的贡献。

作为第一批赴苏学美术的中国留学生,还有肖峰、林岗等人,和全山石一样,大家到了学校以后,就感觉到有种距离,有一种紧迫感。

全山石从一开始就拼命赶,在苏联学习的头一个目标就对准了色彩,在留学前所画的油画作品《三月九日》,在某种意义上还是在“拿油画颜料画素描”。而在苏联经过两年的色彩训练后,他已学会了熟练地运用冷暖相间的色彩对比来表现人体肌肤的细腻质感。

也就在这个时候,到二年级下学期,全山石的油画开始受到老师的重视,觉得你这位中国留学生画得还不错,但还是有差距,给你打个五减,还达不到五分。

到三年级的时候,全山石就赶上去了。他的油画水平可以达到苏联学生同等的水平,甚至比他们还要好一点。在作品《女大学生》中,全山石已经能够在丰富斑斓的色彩与整体统一色调之间巧妙地达成和谐。至此,全山石已经完全掌握了油画色彩特有的性能和技巧。因为全山石的快速进步,他的照片被贴在了列宾美术学院的光荣榜上,引起了苏联老师和同学们的注意。这位长得比较帅的中国小伙子,因此被很多苏联女孩子看中,甚至主动来追求他。

全山石留学期间正是苏联历史上视觉艺术资源最为丰富的一个时期,他可以欣赏到大量欧洲艺术杰作。

然而第一次临摹意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家提香的作品,令全山石十分沮丧。因为他不懂得这位曾被称为“群星中的太阳”的意大利最有才能的画家的“透明画法”。其实难度可想而知,因为提香对色彩的运用不仅影响了文艺复兴时代的意大利画家,更对西方艺术产生了深远的影响。

然而这次的失败,让全山石意识到了苏联学院所教授的技法的局限性。于是,他到欧洲藏品极为丰富的冬宫博物馆,如饥似渴临摹西方大师的名作。

在一次次临摹中,全山石似乎能直接体会到油画本身的语言,彻底改变了他之前对油画的认识。他意识到了油画本身就是一种视觉艺术,必须去看大师的原作,从中才会感悟这些东西,而这一切又很难用语言来表达。

全山石用自己手中的画笔追溯油画的历史和传统,正是那些在博物馆的名作前度过的无数个寒冷的日子,让他开始逐渐触及了与苏联油画迥然有异的欧洲绘画传统,也让他萌发出一个新的愿望。

全山石想把油画的来龙去脉搞搞清楚,虽然在苏联学习的时期,也看到了很多西方的油画,而且苏联的油画也是西方过来的,他们也是舶来品,既然他们也是舶来品,为什么不去找一下它的本源呢。让全山石没有料到的是,当这个愿望实现的时候,他已是年过半百。

有一次,全山石回国探亲期间,浙江美术学院油画系请他去给学生示范油画创作,得到消息的人都赶来了,挤满了整个教室,有的踩着凳子上看他画,当时他画的是男人体,大家都服了。

1960年夏天,全山石带着一张列宾美术学院最高级别的优秀毕业生的红色文凭,登上了回国的火车,结束了快乐而单纯的留学生活,等待全山石的将是什么呢?

全山石和肖峰、林岗等留苏学美术的学生回国后,他们的作品被称为是“正宗油画”,在全国巡回展览。

这一年的深秋,全山石回到了西子湖畔他的母校任教,以极大的热情投入到了他的教学中。

澳门新葡亰518,1961年的春天,中国革命博物馆准备开馆,从全国各地组织一批画家进京创作。一个新的主题出现在全山石的生活和艺术之中,同时也开始了他生命中一段激情燃烧的岁月。

四五月份,全山石到北京的时候,其他进京的画家都画的差不多了。给他的任务就是把一张名叫《英勇不屈》的画重新画一画。

在苏联留学的时候,全山石虽然已经摸索过历史题材的创作,但是,要描述1927年中国大革命失败这一历史事件,又没有给出特定的具体情节。这对全山石来说,是一个全新的课题。

期间,周扬同志提了一个很重要的建议。他说这张画不能悲惨,但是要悲壮。这一个字之差就马上提醒了全山石。

全山石开始大量查阅历史文献,访问有关人员,并从相关题材的诗歌、小说、戏剧、电影等艺术中寻找灵感。最终,在毛泽东的《论联合政府》的一段富有感情的话中——“中国共产党和中国人民并没有被吓倒,被征服,被杀绝。他们从地下爬起来,揩干身上的血迹,掩埋好同伴的尸首,他们又继续战斗了。”——让全山石找到了表现的主题。

全山石把重点体现在白色恐怖底下,一种坚定不屈的悲壮情怀。

两个月后,《英勇不屈》完成了。全山石的这种创作能力,加上对造型色彩的掌握,这幅画不但成功了,而且在当时用油画表现历史的作品中,水平是比较高的一幅。这幅作品的成功之处,与其是说画家是在刻画那些人物形象,还不如说,是在以拟人手法表现“英勇不屈”这一人类的正义秉性。

就在全山石准备回杭州的临行之夜,黑龙江省博物馆的同志找到他,希望他能再画一幅表现民族精神的历史画《八女投江》。

“八女投江”是中国共产党领导的东北抗日联军八名女官兵,英勇抗击日本侵略军,与日本侵略军血战到底而宁死不屈,最后集体投江殉国的英勇事迹。

充满了创作激情的全山石,立即去黑龙江深入生活,收集素材,访问抗日联军的老战士和当地的人民群众。全山石一直跑到了延边,因为投江的八女中有一个是朝鲜族,所以全山石必须要体验一下朝鲜族的生活各方面,所以还在延边小农村里面住了一段时间。一次,全山石深夜去牡丹江察看八女投江的实地,突然洪水暴发,几乎被恶浪卷走,在被洪水围困了两天之后,全山石虽然最终脱险。但是那浊浪排天,惊涛怒吼的景象却永远地留在了他的耳畔。

整个的构思跟《英勇不屈》是一样,用一种象征性的手法,表现坚定不屈的主题。背景是咄咄逼人的云彩,是红的,也是象征敌人的三光政策,整个色调看起来比较悲壮。画面上的八名女战士在齐腰的江水中,紧紧靠在一起,相互扶持。她们伤痕累累,衣衫破烂,但是意志坚定,神色凛然,义无返顾地向江心走去,视死如归,表现出我们中华儿女那种坚强不屈的精神。

也就在徐芒耀考取研究生的前一年,1977年,全山石又为中国革命博物馆完成了三幅大型历史画《重上井冈山》《娄山关》《历史潮流》,作品中融入了中国画豪放、写意的手法。这些作品和他留苏的那些习作比起来,有一些不一样的地方,比如《井冈山》,后面对山的处理都是采取中国国画式的那种写意手法,加了云雾的感觉。有的同事对此不大理解,总觉得他留苏时画得好,画得地道。但全山石自己心里清楚,作为一个油画家,他就是要把在苏联学到的西方油画技巧,转换成自己的语言。这也是他们这一代人为油画语言的民族化所付出的努力,期待在西方的油画世界里能够找到中国油画的位置。

徐芒耀对此,心怀敬仰,立志将来自己也要走这条路。

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