书画会友—饒宗頤教授與諸家合作畫

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林風眠是二十世紀享有世界地位的大畫家,平生簡樸,不喜應酬,全憑畫目示人。五十三歲時,妻兒先行移居巴西,而獨留自己在上海,潛心於藝術上的探索與創作。作為中國現代繪畫的先驅,林風眠具有強烈的批判和創造精神,一生求新求變,力圖融通中西藝術的脈絡,開啓了藝術變革的新風,為中國現代美術史寫下了濃墨重彩的一筆。林風眠
百花爭艷紙本 彩墨 1975 年作 46×54.5cm說明:1. 本作品為1977
年林風眠即將離國之際贈予好友兼同事于庾梅女士。2.
附林風眠致于庾梅贈畫信札一通。3. 信札僅為佐證,非拍賣品。4.
藏家簡介:于庾梅,杭州人,是上海中國畫院正式建院時最早的行政人員,曾長期在畫院擔任財務工作,與畫院林風眠、唐雲、朱屺嶦、程十髮等老畫家交往頗深,彼此住處鄰近,常得到畫家字畫饋贈。林風眠
雙鷺圖紙本 彩墨 45×62.5cm說明:1. 本作品為1977
年林風眠即將離國之際贈予好友兼同事于庾梅女士。2.
藏家簡介:于庾梅,杭州人,是上海中國畫院正式建院時最早的行政人員,曾長期在畫院擔任財務工作,與畫院林風眠、唐雲、朱屺嶦、程十髮等老畫家交往頗深,彼此住處鄰近,常得到畫家字畫饋贈。
1977年10月19日,林風眠獲准出國探親,而此次上拍的兩件作品《百花爭艷》與《雙鷺》,均系林風眠在出國前夕親手贈給于庾梅女士的留存之作。林風眠在致于女士的簡信中寫道:“庾梅同志,送上花一幅,請指正為感,即致敬禮。林風眠,一九七七年九月十日。”而受贈人于庾梅女士當時在上海中國畫院從事財務工作,是畫院建院以來最早的一批工作人員,與林風眠、唐雲、朱屺嶦、程十髮等著名畫家友誼頗深。林風眠贈予于女士的這兩件作品絕無應酬之嫌,都是林風眠不同類型的典型之作,其中《雙鷺》還於1977
年作為掛歷出版。當時出版畫作絕沒有今天這樣容易,對於林風眠這樣德高望重的藝術大家,將自己的傾心之作贈予他人,可見與于女士的交誼日久彌深,于女士也將林風眠的畫作連帶簡信妥善保存至今,珍視之情溢於言表。也正是林風眠在艱難困苦的歲月中,有這些朋友的慷慨幫助與細心照顧,才讓藝術家在其晚年得以延續和煥發藝術的新生命,是為畫之幸,人生之幸,友情之幸!
水墨畫《雙鷺》是林風眠繪畫的重要題材,從現有的材料看,類似的作品可追溯至三十年代,五十年代開始形成獨特面貌。畫面中,蘆葦處理比較簡約,背景色調以花青帶墨為主,橫筆濕塗,造就空落的虛境,形成了一種開闊鬱寂的氣氛。而到了七十年代後期至八十年代,蘆葦的表現層次趨向豐富,和鷺的呼應更為密切,背景處理則側重偏暖的淺綠色調。這種冷暖色調的不同表現,或許可以反映出林風眠在不同時期內心的變化。唯一不變的是那些堅挺鋒利的線,刺破了世界的寂寥;而靈動的軀幹帶給這個世界的恰恰是漫步於荒原之上的那些自由的生命。
作于1975
年的重彩《百花爭艷》,則是那一時期花卉創作的精品之作。林風眠的花卉無論是甚麼色調,總是以一種怒放的姿態呈現在我們眼前,這是對自然的歌頌,藴藏著畫家對生命的熱愛與追求,給人以美好的感受與向上的力量。而是作《百花爭艷》色調以紅黃為主,間有紫白色,輔以大片暖灰綠的葉子作襯,花朵愈發顯得嬌艷、熱烈。看著畫,一股的暖流淌過心田,我相信,只有一個對生活充滿真摯情感的人才能畫出如此打動人心的作品。
人生的種種不幸和非人的待遇,對於熱愛生活的林風眠來說,是一種折磨,更是激發他創作的不竭的源泉。正如其在《自述》中所說:“經過豐富的人生經歷後,希望能以我的真誠,用我的畫筆,永遠描寫出我的感受。”

  香港大學饒宗頤學術館為慶祝饒宗頤教授九十華誕,出版饒宗頤教授《藝術創作匯集》,第12集即為饒教授與海內外名家的合作畫。此集引發了我對二十五年前一個藝術盛會的回憶。那時劉海粟先生應香港中文大學藝術系的邀請,主持中國現代藝術講座,第六講為創作示範,特邀饒教授和蕭立聲先生合作丈二巨製潑墨黄山圖。劉老以蒼勁辛辣的筆法,揮灑自如的潑墨,滿紙烟雲,使千重山巒活現眼前。蕭公隨即在近峰以簡煉的筆墨寫下一老一少兩個人物;老翁策杖登山觀雲海,捕捉了劉先生的神釆,猶如畫龍點睛。其後饒公沿著畫紙上端題詩:﹁七上黄山禮古松,老翁潑墨氣如龍,頻揮鬼斧神工筆,一豁嶺崎磊落胸。北斗南箕皆化雨,東塗西抹即成峰,移來造化供吟案,滿紙雲烟興正濃。﹂書法清癯遒勁,佈局呼應全圖,自作詩尤其貼切情景,詩書畫相映成趣。甫一停筆掌聲雷動,近二百位現場觀眾親覩三位大師各擅勝場而又融為一體的成果,欣喜讚嘆,傳為佳話。

澳门新葡亰娱乐场,  藝術作品合多人之力而成,東西方繪畫史中屢見不鮮,不過多以工作坊的大型專業製作為主。像上述合作畫的表演性及即興性,以及詩書畫結合的寫意風格,還有源自畫家生活性情的題材立意,卻是中國文人書畫所獨有。饒公數十年來與半百名家合作,年代的長久和涵蓋的廣闊,在現代畫壇可謂獨樹一幟。將其與諸家合作畫結集,富有意義。饒公學藝兼修,乃蜚聲國際的漢學大師,其學養籠貫古今,究極東西;其藝通於學,集研究與創作於一身,詩文詞賦、書畫琴事無一不精。近年有關饒公學藝成就的著作珠玉紛陳,蔚成顯學。
忝為後學,兹謹就合作畫項目,略抒己見。

  合作畫的第一重意義,來自文人以書畫會友的共鳴,是傳统文人生活意趣之所寄。中國自北宋蘇軾及文因以來,文人藉繪畫以吐胸中盤鬱之氣,亦託物寄興,遊戲水墨,是為文人畫的濫觴。至元代倪瓚謂﹁僕之所謂畫者,不過逸筆草草,不求形似,聊以自娛耳﹂,更彰顯了文人畫的寫意風格和抒發情懷的自娛目的。明清兩代文人畫成為畫壇主流,書畫合作也隨詩文唱和進入文人生活領域。因此,以詩文書畫會友,在藝事上切磋觀摩,是文人交誼的重要內容。膾炙人口的北宋西園雅集,即有圖文誌其盛事,為後世嚮往追慕。明代以沈周、文徵明為首的吳派、董其昌的畫中九友,以及清代揚州鹽商的雅集,均為文人交遊、酬酢留下藝術的見證。饒公的合作對象,遠離大型藝社的熱鬧,亦超越流派、地域以至年輩的局限,其中有與多年好友同鄉如蕭立聲、丁衍庸、彭襲明、趙少昂等的合作,或是國內名家訪港時所結的翰墨緣,如劉海粟、錢君、程十髮、宋文治等,當然亦包括饒公歷年在海內外遊屐中結交的書畫家。其中多是兩人合作,應是在談文說藝之餘乘興之作,或藉魚雁而合譜的藝術篇章。饒公在探究學問之餘,詩書畫創作不輟,是他日常生活的重要組成部份。他以書畫會友,心照神交,在煩囂的現代社會生活中,保存和延續了傳统文人世界的一片清淨和諧,令人嚮往。

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