明代紫砂的文人风雅

而翻开陶都紫砂的史册,除了紫砂壶成型工艺,在各个时期都有所不同。各个时期的塑形手法也在不断进步。

明代的紫砂茗壶,不但式样变化多端,壶形大小也很不相同。大体上说,明万历之前,好尚大壶。万历之后,壶形日渐缩小。时大彬自他游娄东和诸名士交接之
后,才改作小壶。以后徐友泉诸家,更向这一方面推进,从”盈尺兮丰隆”转向”径寸而平柢”一途。明末清初更有陈子畦、惠孟臣都是”各擅胜场”的名手。壶形
由大而小,不得不承认决定于士大夫饮茶趣味和习惯的改变。

初创期:自正德至十六世纪末年,约百年历史。金沙僧的作品既无枚章,因此已难能考证实在的器物。

责任编辑:本站编辑

草创期:正德年代以前,以瓦罐、缸器为主,以物用为主。到宋代则有类似茶壶的水壶,以加釉器为多。

自明代正德到明代末年(十六世纪初至十七世纪初)紫砂茗壶以筋纹器造型居多。有些作品受铜镜外形及铜器影响非常明显。明式家具简洁、凝重的风格对紫砂壶的影响也随处可见。早期的紫砂茗壶,其造型气度浑厚,比较协调,不附加装饰,仅以筋纹线的变化及开光加强装饰效果,泥质颗粒较粗,所谓”不务妍媚而朴雅坚栗”。这就是当时以时大彬为代表的壶艺家的崇尚。镌刻楷书签名款于茗壶底部,这是早期紫砂茗壶的落款形式。

俗话说,壶如其人。一把紫砂壶,往往就是制壶人的性格呈现。

紫砂壶艺术是反映时代风尚的产物,而某个时代的品味,也规范其茶壶的造型及纹饰。纵观紫砂壶的历史发展及其演变,一般都表现为由粗趋精、由大趋小、由简趋繁,复又返璞归真的过程,即经历古朴、华丽、淡雅三个阶段。

加釉加彩期:宜兴壶加彩釉,虽有最早始于欧子明或陈仲美之说,然欧子明所作之器皆为罐缸之类,加釉加彩以此为始无可厚非,然加彩壶则应始于康熙之世,约有百年之事,因明代尚无琺瑯彩。

紫砂壶用的紫砂泥,是紫泥、绿泥和红泥三种的统称。我国产紫砂泥的地方,在江苏省宜兴市丁蜀镇。山东的淄博、湖南的铜官、广东的佛山等地是陶土。宜兴紫砂之所以闻名,大抵因为那里还是产茶区,紫砂壶与茶文化在那里早早结缘。

清代的紫砂壶一般采用打泥片,再将泥片镶接而成,所以壶胎厚薄比较均匀,制作也比较精细,其壶底多有放射状痕迹。另外也有制壶大家仍坚持以手捏制为主,如陈鸣远、杨彭年等人,他们所制作的壶已达到炉火炖青的境界,一般人是望尘莫及的。清早期的壶嘴为单孔,晚期为多孔,清中期以前的壶均为手制,到了清末就有用模制或轳辘成型的工艺。

明代是紫砂壶空前兴旺成熟的典范时期,这时期名家辈出,壶式千姿百态,特别注重筋纹器的制作,这种风气延续到十八世纪以后。这个时期的代表人物是时大彬和徐友泉。

说起宜兴紫砂壶,始于明代正德年间,至今亦有几百年的时间了。紫砂器,它不但具有良好的实用性,在历史上由于文人墨客的参入,使其逐渐具有独特的艺术性,赋予文化的气息。根据紫砂陶发展的历史特征,有前辈把紫砂器形演变归纳为八个时期:

筋纹器是明代紫砂壶造型的主流,其造型特点是将花瓣、瓜楞、菱花、云水等形体引入紫砂壶造型。把紫砂壶塑成花瓣式、瓜楞式等壶形,打破了茶壶单调格局,使壶式造型趋于活泼多样,增添了无限的艺术意趣。

澳门新葡亰手机版,多造型期:清初流放造型的特色有筋纹、自然、及圆润的几何型混合在一起,同时由于贴花的兴盛,除小圆壶以外,多半都会混杂着贴花,自顺治始至乾隆,前后约有一百多年的时间。

四大家以后有李养心,号茂林,也是明万历时名艺人。他善于制作小圆壶,世称”名玩”。他在兄弟辈中排行第四,故又以”中圆壶李四老官司”得名。起初,名家
壶坯都附入缸窑烧造,没有用匣钵封闭起来,因而都”不免沾缸坛釉泪。”从李茂林开始,”壶乃另作瓦缶,囊闭入陶穴”,从而防止了紫砂壶的沾染釉泪。

发表评论

电子邮件地址不会被公开。 必填项已用*标注

CopyRight © 2015-2020 澳门新葡亰518 All Rights Reserved.
网站地图xml地图