玉成窑:不仅仅是一个文人紫砂窑口

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摘要:“人间珠玉安足取,岂如阳羡一丸土”。阳羡,曾名荆溪,北宋以后改称宜兴,是闻名世界的陶都。自古以来,人们对宜兴不乏美誉之词,其中一个原因是它拥有独特的紫砂陶土。盛产于鼎蜀镇附近山丘之中的这种陶土,主要有…

玉成窑紫泥椰瓢壶

“人间珠玉安足取,岂如阳羡一丸土”。阳羡,曾名荆溪,北宋以后改称宜兴,是闻名世界的陶都。自古以来,人们对宜兴不乏美誉之词,其中一个原因是它拥有独特的紫砂陶土。盛产于鼎蜀镇附近山丘之中的这种陶土,主要有紫泥、本山绿泥、红泥三类,可以单独成器,也可以配比掺和使用。砂泥的质地细腻柔润,可塑性极强,可以任意雕接捏塑,让作者的艺术构思和制作技巧得到完美的倾泻。

玉成窑紫砂是以梅调鼎为代表的一代书法家以文人的审美情趣在紫砂器具上的一种艺术张扬,也是中国紫砂艺术品发展史上的一朵奇葩。
紫砂史上第一个留下作者名字的工匠,是明代正德年间的供春。明人周高起的《阳羡茗壶系》、清人吴骞的《阳羨名陶录》以及宜兴旧县志中均有记载。自明末至清季的数百年中,紫砂烧制得以蓬勃发展,器形日趋丰富,工艺精益求精,品种推存出新,烧制紫砂一时蔚然成风,尤其在紫砂壶器的发展史上,大量文人学者的参与使得原本普通的紫砂蜕变为一种典雅艺术,并达到了一个前所未有的高度。

关于紫砂陶器的创制年代,有学者依据宋代笔记杂著中某些记载追溯到北宋,如梅尧臣《宛陵集》中的寄茶诗句:“小石冷泉留早味,紫泥新品泛春华”。1976年宜兴羊角山紫砂古窑的发掘,出土了一批相当于北宋中期以后的紫砂残器,为这一说法提供了重要的资料。但目前一般仍以明清两代史籍专著《阳羡茗壶系》、《阳羡茗陶录》所述,将明代弘治、正德年间作为砂器的草创阶段,历来称颂金沙寺僧和供春为鼻祖。之后,名匠辈出、百品竞争,进入了紫砂制作的典范时期。康熙、雍正、乾隆三朝,宜兴紫砂的制作达到了顶峰,时人向往简单朴实的生活,砂器纯真无华、凝重朴净的个性契合他们在美学上追寻幽野之趣的理想;又由于陈曼生等文人的参与,将诗词、书法、绘画、金石篆刻相兼于一体,“借物寄情,依物言志”,出现了很多内涵深邃的具有文人气息的珍品,形成独特的紫砂壶艺,富有艺术情趣和欣赏价值,文人墨客唱和吟咏,富公巨卿争相购买,上自达官贵人,下至平常百姓,无不钟情。
嘉庆时期,文人学士开始与陶人合作,为其作品题写诗文,尤其是陈曼生亲自手绘十八壶式,延请杨彭年、杨葆年、杨凤年、邵二泉、申锡、吴月亭等一流陶工制作;随后,曼生亲自捉刀,以俊逸的刀法,在壶上刻雄奇古雅的书体和契合茶壶本身意境的题句。
曼生,即陈鸿寿(1768-1822),字子恭,浙江钱塘人,能书善画,精于雕琢,以书法篆刻成名,为西泠八家之一,艺名昭显。嘉庆二十一年,在宜兴附近的溧阳为官,结识了杨彭年,并对杨氏“一门眷属”的制壶技艺给予鼓励和支持。更因自己酷嗜砂器,于是在公余之暇,辨别砂质,创制新样,设计多种造型简洁、利于装饰的壶形。自此,文人壶风大盛,“名士名工,相得益彰”的韵味,将紫砂创作导入另一境界,形象地给予人们视觉上美的享受。在紫砂历史上便出现了“曼生壶”或“曼生铭,彭年制砂壶”等名词,表面看来,镌刻名士和制壶名工“固属两美”,实际上,名壶以名士铭款而闻名。虽然写在壶上的诗文书画依壶而流传,但壶随字贵。
传世“曼生壶”,无论是诗,是文,或是金石、砖瓦文字,都是写刻在壶的腹部或肩部,而且满肩、满腹,占据空间较大,非常显眼,再加上署款“曼生”、“曼生铭”、“阿曼陀室”,或“曼生为七芗题”等等,都是刻在壶身最为引人注目的位置,格外突出。尤其值得特别指出的是陈曼生一反宜兴紫砂工艺的传统作法,竟将壶底中央钤盖陶人印记的部位盖上自己的大印“阿曼陀室”,而把制陶人的印章移在壶盖里或壶把下腹部,如不留意,往往是看不到的。台湾殷瑗庐收藏之曼生壶多达十余件,诸如:杨彭年款陈曼生铭紫砂圆笠壶、杨彭年款陈曼生铭紫砂合欢壶,线条简洁、做工规整,刀法纯熟、刻工精细,壶底印“阿曼陀室”,运刀犹如雷霆万钧,显得雄健朴茂,金石味十足;壶把下方“彭年”小印;此壶当“名士名工”壶中的精品。

澳门新葡亰娱乐场,名匠时大彬与名儒陈继儒的往还,陈鸣远与张氏涉园、汪柯庭、马思赞、曹廉让以及杨中允的情谊,黄玉麟与吴大澂的交游等,不断地推动了紫泥砂器的优雅化和艺术化,并对后人的紫砂艺术影响深远,至今我们仍可见到他们合作完成的传世孤品妙器。这些遗存的紫泥砂器均崇尚形制质朴、线条简约的品性,呈现出“古朴拙雅,形神兼备”的特点,是一种特别讲究外形疏简而耐看、内涵丰富而不腻的艺术理想主义产物。
紫泥砂器的铭刻发端于晚明清初,其中清顺治康熙年间的国子监太学士陈鸣远继承紫砂家学,年纪轻轻即声名远扬,闻名遐迩。他不仅亲自设计创作器形还参与书写铭刻,所刻款识“书法独雅健,有晋唐风格”,四十岁不到就被载入《宜兴县志》。
在陈鸣远之前的明末,还有一些紫砂工匠艺人受文人的影响或启发,在自己的作品上铭刻人名堂号或铭文,但那时尚未形成理想化的艺术面貌。
真正有文人自身主导並赋予紫泥砂器以人文情趣,注重造型审美与文化内涵相契合,也就是由技而近乎于“道”者,是由清代嘉道年间的钱塘著名篆刻家、书画家、西泠八家之一陈曼生倡导兴起。他在阳羡做县官时与宜兴当地的紫砂制壶名手杨彭年合作,主张制壶须创新,壶坯上兼以刻刀题写诗文,整件作品虽“不必十分到家
”,但必须见到“天趣”。
他们把这一艺术主张付诸于紫泥砂器的创作中,把诗情画意、书法印款与紫砂壶艺巧妙生动地结合起来,使原本只注重技艺的紫砂壶艺卓然汇聚了强大的人文气息,紫泥砂器从此由单纯的“技艺”升华成承载“文道”的艺术门类,文人紫砂也随之形成。

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