母亲节,一起感受达·芬奇笔下的母爱

澳门新葡亰娱乐场 1 安德烈亚索拉里
意大利 60cm48cm 板 油彩 巴黎 卢浮宫藏
画家在此借圣母子的故事,描绘了一幅极富世俗特点的母子情深的图景,来表现人间生活的情趣与人性的美好。古典油画技巧把人物塑造得栩栩如生,圣母是美丽、善良、慈祥的永恒母爱象征,圣子则体现了幼小生命的纯真可爱。由圣母子关系构成的主题,隐喻着人性美、和平、宁静、安祥。画面采用了黑白对比、冷暖对比及透视画法,明快简洁。

摘要:“一位美丽的尤物在你面前跪下,她来自天堂。她的肌肤洁白如玉。柔软的蓝色与金色丝绸像是海洋与太阳披在她的肩上,温柔地折叠、环绕在她的腰部与腿部。你是如此地靠近她,几乎可以看到她胸腔随呼吸起伏。她的卷发在

“一位美丽的尤物在你面前跪下,她来自天堂。她的肌肤洁白如玉。柔软的蓝色与金色丝绸像是海洋与太阳披在她的肩上,温柔地折叠、环绕在她的腰部与腿部。你是如此地靠近她,几乎可以看到她胸腔随呼吸起伏。她的卷发在微风中飘扬,两个婴儿斗篷下在嬉戏,一个天使斜倚在她身旁。”

《岩间圣母》

木板油画 189.5×120cm

伦敦国家美术馆藏 十六世纪初

在1508年达·芬奇完成现藏于英国国家美术馆的第二幅《岩间圣母》时,这正是首次见到这幅画的人们面对这栩栩如生的画面心中所想。如人体的科学测绘,达·芬奇运用独特的实验性油画技巧成功地创造了一种使人震撼的逼真幻象。

在此之前的这一类图像,圣母子很少被置于洞穴中——圣母玛利亚一般被描绘成坐在天堂里的宝座上。而在达·芬奇的《岩间圣母》中,圣母坐在地上。这一类的图式被称为谦卑的抹大拉,同时也可以理解为与天堂的宝座相比,大自然是另一种宝座,体现文艺复兴时期对大自然的赞美与尊重,预示着后来独立题材的风景画的诞生。

利皮,《圣母子》

木板油画 155 x 71 cm

个人收藏 1466

圣母玛利亚十分优雅,她微微向右低头,肩膀稍斜,臀部转向相反的方向,双手以不同的方式伸出,整个身体动作十分复杂。这是由莱昂纳多·达·芬奇发展出的全新的盛期文艺复兴风格:人体优雅,姿势复杂,并且画面和谐统一。

澳门新葡亰娱乐场,左/《岩间圣母》 木板油画 199×122cm

巴黎卢浮宫藏 约1483-1486年

右/《岩间圣母》木板油画 189.5×120cm

伦敦国家美术馆藏 十六世纪初

众所周知,达·芬奇先后共花了二十五年时间创作了两幅《岩间圣母》。1482年,莱昂纳多从佛罗伦萨搬来米兰生活,在第二年他接受了来自“无玷受孕协会(the
Confraternity of the Immaculate
Conception)”的委托,为米兰圣弗朗切斯科教堂(the Church of San Francesco
Grande)的一间礼拜堂创作祭坛画《岩间圣母》。1486年,达·芬奇完成第一幅《岩间圣母》,即现藏于法国卢浮宫的《岩间圣母》,但是委托人认为达·芬奇所画不符合他们的要求。1490年左右,这幅画神秘失踪。达·芬奇在1491年开始重新创作,历经十八年,终于在1508年完成了现藏于英国国家美术馆的第二个幅《岩间圣母》。

▲如今的无玷受孕协会组织标志

乍看上去这两幅《岩间圣母》十分相似,圣母、耶稣、圣施洗约翰和天使乌尔列整体构成金字塔形构图。这幅画的背景在《圣经·马太福音》中有提到:为了躲避希律王对耶稣的迫害,玛利亚的丈夫约瑟受到神谕带着玛利亚与孩子耶稣逃亡埃及,在约旦河,约翰为耶稣施洗。此外还有圣经未提及的部分——玛利亚和耶稣在沙漠洞穴中与圣施洗约翰和其保护者——大天使乌尔列(Uriel)见面。

金字塔结构

在仔细比较下我们会发现两者存在许多差异。卢浮宫版本中,婴儿耶稣、约翰和圣母玛利亚头顶上没有作为神的标志的光环,而第二幅的英国国家美术馆版本则为三者添上了光环,强调人物的神性,此外,十字架元素的增加也更贴近于传统图式,符合委托人的要求。

《岩间圣母》卢浮宫馆藏局部

《岩间圣母》伦敦国家美术馆藏局部

天使形象也发生了改变。卢浮宫版本中,天使的右手指向前方,但视线看向观众;玛利亚的眼睛看向下方,视线不明。而伦敦国家美术馆版本中,天使的手势被撤下。有学者认为前后两个版本画面内容的改变与当时政治形势的变化有关。

人物之间的视线关系

左/卢浮宫版本 右/英国国家美术馆版本

有关两个版本的争论不断。约翰·伯格在《观看之道》中曾戏谑英国国家美术馆为《岩间圣母》所做的多年研究是为了证明馆藏于其中的这幅画是达·芬奇的真迹,同时证明卢浮宫那幅是其藏品的复制品,而法国的美术史家正在做相反的证明。

约翰·伯格《观看之道》片段

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