紫砂筋纹器造型在紫砂艺术中的应用

紫砂造型分光货素器、花货塑器、筋瓤货纹器三大体系,形制分为紫砂方器、紫砂圆器、紫砂筋纹器三大类别,容量分大、中、小三种形态。其中较为适中容量形态的紫砂茗壶,人们习惯称作为紫砂“一手壶”。由于它大小适宜,灵便实用,细腻无比,造型多样,适宜于掌中把玩,故能意趣无穷,为茗壶界讲究品味的茶艺爱好者所钟爱。

宜兴紫砂筋纹器(俗称筋瓤货),为紫砂茗壶造型体系中最为常见的一种表现形式。它与紫砂光货素器(俗称光货)、紫砂花货塑器(俗称花货)并存于世,相互辉映。它造型创作理念主要是依照植物瓜果、花瓣的筋瓤和纹理,经提炼加工创作,如瓜棱、菊花、玉兰和水仙等。规则的纹理组织等分匀衡、齐整协调、线条顺畅、自然明快,具有强烈的节奏韵律美,是茗壶造型艺术中具有代表性、形制丰富、影响较大的门类之一。

顾名思议,紫砂“一手壶”是一种一手能抓起,一手能把玩,即玩壶于股掌之中的茗壶。这种“一手壶”,主要是在容量上来区别于大壶(包括特大壶),亦区别于小壶(包括微型壶),处于大壶与小壶之间。依照人们在品茗中的习惯,一般人们将
300cc 容量以上的称为“大壶”, 200cc 容量以下的称之为“小壶”, 200cc 至
300cc
容量之间的称之为“一手壶”,是品茗人士玩壶的人中经过几代人的品玩赏味,民间相承口传,凭嗜好一代代传下来,至今就形成人们的口语俗话,将“一手壶”替代了中壶的称谓,习以为常,也就不足为奇了。
紫砂“一手壶”所使用的材质,因人而异,因作者而异,因赏玩者嗜好而异,并通常用容量来区别大中小,有十分明确界限规定,亦有十分明确的概念。从紫砂“一手壶”的传世作品来看,似乎涉及到紫砂材质的所有成份,所有泥色,所有泥料。最常见的有紫泥、团泥、绿泥、天青泥、梨皮泥、粗砂朱泥等等,不一而是。
紫砂“一手壶”的造型涉及到紫砂光货素器、花货塑器、筋瓤货纹器的所有体系,涉及到紫砂方器、紫砂圆器、紫砂筋纹器的所有类别。各个时期都有各式形制的光货素器系列、花货塑器系列、筋瓤货纹器系列,方器系列,圆器系列,提梁系列等“一手壶”面世,造型千变万化,形制丰富多姿。可以这样说,有多少紫砂造型形制,就可以看到紫砂“一手壶”的身影,这丝毫也不夸张,虽然形制万千,但成型工艺如同一辙,均采用紫砂“镶接法”工艺和“打身筒”工艺,亦均分为纯手工操作和模具操作成型。
因资料缺乏,紫砂“一手壶”的概念何时形成,从已出土的紫砂文物及紫砂古窑址遗址遗物,目前还不能确定紫砂“一手壶”起源于何年何月。但从世人所推崇的“供春小壶”、“李茂林小圆壶”、“大彬改作小壶”、“孟臣小壶”、“逸公小壶”等文字字样反复出现在紫砂研究资料中,可以初步确定紫砂“一手壶”的出现应不晚于明末清初。随着日后考古的新发现,紫砂研究的不断深入,这些疑问是会逐步解开的。
在创新“一手壶”时,加深创意,提炼主题,在造型、壶型、装饰中追求创意立新,以小见大,古朴雅致,清新自然,和谐统一,给人以完善的艺术享受,使其不仅具有中国传统风貌,而且兼容现代文化艺术内涵。在追求工艺、追求完美、追求事半功倍的效果努力下,追求不同形体、不同造型、不同特点和风格的尝试和掌握,弘扬紫砂传统,提高茗壶品位,跟上时代脉搏,散发时代气息,使紫砂“一手壶”具有广阔的发展前景和旺盛的生命力。

从明代董翰的菱花式壶、时大彬制十八瓣瓜棱壶、清代陈鸣远的南瓜壶到近代王寅春的半菊壶、圆条壶,乃至当代艺人通过孜孜不倦的追求所创造出来的一件件更丰富、更精美的筋纹器,无不体现出其艺术魅力。此外,由于紫砂筋纹器在处理线角和锐钝时所产生出来的光影效果,以及强烈的韵律和节奏感,使欣赏者在触觉上得出一种有节有序、有缓有急的独特手感,这种有利于健康的生理上的舒适,必然导致欣赏者精神上的愉快。

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澳门新葡亰518,紫砂筋纹器沿至清代,随着时尚习俗的改变而改变型制,包括方型、圆型、自然型、筋纹自然混合型、筋纹自然方型混合型等多种形式。历史上清代干隆年间的宫廷用壶有过精品,但大多佚名。无论是方型、圆型、混合型均用筋纹组成线条,盖与口瓣瓣相吻,筋纹表达从盖顶端放射到盖口,再舒展过渡至壶体,直至壶底贯通一气、瓣面大小如一、腴而不肿、转角钝而不圆,呈现出匀称丰腴的宝相。

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