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铜墨盒最早起源于清中期同治时期,大多以白铜、黄铜制作外壳,以紫铜为内胆,有的也辅以鎏金、白银镶嵌。民国书画刻铜,由书画家文人学士绘制其稿,金石刻铜家雕刻完成。当时从事这一雕刻工作的艺人很多,最有名的如:张樾臣、张寿臣、陈师曾、姚华、姚茫父、陈寅生等刻铜名家,位刻铜文化留下丰富的一篇。
随着刻铜文房收藏的日益火爆和从业人员仿刻意识、技术的逐渐提高,仿刻已出现了一些新的动向,比如:一眼假的地摊货比前些年少了,新盒新刻情况也比以前少了。因为藏友们的鉴赏能力强了,这些小儿科的东西无法生存了。目前,铜墨盒的仿刻主要集中在素盒和普盒上。在素盒和普盒上作伪,成本低并容易以假乱真,买一方素盒的价格,甚至低于造一方新盒的成本。下面就给大家介绍下:
一是仿刻双钩字。军政题材墨盒镇尺一直是仿刻的重灾区,名人效应使然,当官的名头大,所以过去仿刻军政名人款的较多,主要表现在后加款上。而近段时间,在老素面盒上加刻民国时期军界、政界、教育界口号的仿品经常出现,且以双钩线刻为主,落款大小名人和大小政府机构都有。双钩线刻为美术体,比较好仿,同时军政题材墨盒当年以奖励和公用为主,多为一般工匠所为,较为容易仿刻。
二是仿刻五面工。一方普盒只有千八块钱,甚至几百块钱,而在盒体的四面加上刻工,那价格就是成几倍的增长了。在满工墨盒中,四面工好刻一些,所以要重点防范方型墨盒,圆形墨盒四周加刻纹饰,构图不好把握,而且“圆活”比“片活”难度大,容易露马脚。盒体后加刻四面工,多以普通山水、花卉、金文、瓦当为主,与普盒盒面内容和老刻水准差不多,挺迷惑人的。目前,已见过多方五面工仿品。
三是仿刻青铜器。晚清民国,非常珍稀的上古礼器,被鹿鸣等刻铜高手绘刻到了墨盒之上,加之多为荣宝斋等名店出品,极大抬升了青铜器图案墨盒镇尺的价值和地位。因利益较大,难免成为仿刻的重点。青铜器图案,以几何图形为框架,纹饰以点刻为主,对刀痕的深浅、虚实、粗细等变化要求不多,还因不是个性化画稿,少有风格特点可以分辨,所以老素盒上仿刻青铜图案很容易以假乱真,应该引起足够警觉。
四是仿刻金文体。金文在墨盒上不被重视,价格也较为低廉,除五面之外,仿刻的较少。但是,在老素面仿圈上加刻金文的情况比较多,特别是有一种可以折叠活动的仿圈,即:打开是仿圈,合起来当镇尺用,后加刻纹饰的这两年特别多。当年,金文应用在墨盒上以美化为主,具有书法和美术双重功效,有的用双钩线刻表现,以排列组合为美,由于字不好认和读不懂,仿刻的如何不好判断,加上仿圈面积小,所以容易看走眼。
五是仿刻书上的。很多年前,范大鹏先生就多次提示过,按照书上的藏品进行仿刻的情况十分严重,一定要多看刻铜出版物。书刊上著录的东西多为精品,并且上了书的都有一定的附加价。我在某地的古玩市场内,见过专门仿刻和给墨盒后加款的店铺,生意非常好,桌子上摆着四五本刻铜书,想在老素盒上加刻什么内容,自己从书上选。随着刻铜出版物的增加,仿刻书上的情况会越来越多。必须多看书,认真看,才能避免上当。
六是仿刻普通款。前些年,后加款主要盯着大名人用力,如加刻“寅生”“张寿臣”“姚华”“蒋中正”“宋哲元”等等,由于名头太大,盒子太普通,容易被识破,加上藏友们对大名头的东西已经有所警惕,因而近两年仿刻款识的级别开始下降,后加小名头款的比较多了,如县团级以下的。还有一种趋势,在无款普盒上后加刻普通人款和纪年款。由于现代刻铜水平的不断提高,不少从业人员的镌刻技艺已经不低于民国时期的普通工匠了,仿刻出的款识,早已不是过去那种歪歪扭扭的字迹了,这种有一定模样的普通款,不太引人注意,极易蒙混过关。
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作者简介:石止居,本名甘桁,号石子,斋名石止居,盛世收藏ID亦用其斋名。现为棠柏印社副社长、上海民建书画院顾问。2010年注册为盛世收藏用户。

青铜器墨盒,又称青铜器纹饰墨盒、青铜器纹墨盒、青铜器图墨盒,我以为称之为青铜器图墨盒最为简明、贴切。它概括说明墨盒是以青铜器的图形为主题的,当然也可刻有青铜器的铭文。青铜器图墨盒主要表现青铜器的造型,纹饰属于图的一部分,故命名没有必要强调纹饰、纹字。青铜器图墨盒是个总称,对于个别具体的青铜器图墨盒而言,可以墨盒上所刻的青铜器的名称命名,如商尊墨盒;也可以墨盒内容绘刻者名命名,如丁佛言、张鹿鸣释文青铜器图三镶墨盒;或以器物形状命名,如鹿鸣青铜器图三角形墨盒。

一、青铜器图墨盒的产生

以青铜为基本原料加工而制成的器皿、用器等,称为青铜器。在考古学上以使用青铜器为标志的人类文化发展的一个阶段,称之为青铜时代,或称青铜器时代、青铜文明。中国的青铜时代真正开始是在公元前2100年左右,历经夏、商、西周、春秋、战国,至公元前5世纪前后,大约经历了1600多年的历史。

清代特别是乾隆以后,考据学迅速发展,金石学步入鼎盛期,学者精于鉴别,考证严谨,研究范围广泛,收藏资料丰富,考释水平大为提高,出现了清乾隆帝敕撰的西清四鉴等青铜器图录。其中,四鉴收录青铜器多达四千余件。道光年间,江苏镇江焦山寺僧达受创青铜器全角拓,助推了青铜器研究和传播。清末及民国时期,考据学进一步发展,现代考古学也引入了中国,青铜器研究热持续发展。

青铜器又是做工精湛的工艺美术品,这些器物的造型、装饰与铭文书法是当时社会的审美所在,汇聚了造型艺术、装饰艺术与书法艺术的结晶。此时雅好青铜器文化的文人墨客,将青铜器图形以及铭文拓于纸、刻于文房的墨盒镇纸,把玩欣赏,乐在其中。至于青铜器墨盒的始作俑者,难以查考。冷松先生根据二方寅生墨盒,推断青铜器图墨盒的产生大约在在清代光绪早中期,这比以后享大名的鹿鸣早了几十年。这一推断,有实物依据,令人信服。

请注意这方寅生墨盒底铭松竹。而松竹斋1894年才更名为荣宝斋,这清楚地说明了荣宝摹古青铜器图墨盒的传承关系。个中亦看到青铜器图墨盒是由清供博古墨盒演变过来的,或是说清供博古墨盒是青铜器图墨盒的雏形。

二、青铜器图墨盒的分类

大致可分为两大类。

1、单纯的青铜器图

此类墨盒只镌刻青铜器的图形,墨盒镌刻的青铜器图形常见1-3个不等。墨盒上有注明青铜器器物的名称,有的不注明;有的有刻者的署名,有的未署名。

单纯的青铜器图墨盒多有精品,如山东墨盒鉴藏家冷松先生收藏的两个圆形的鹿鸣墨盒。

冷松先生另有一圆盒,盒面竟然刻有9件青铜器器物,这是笔者目前见到的所刻器物最多的青铜器图墨盒了。9件器物重叠排列,构思巧妙,简笔为之,纹饰苟略,独具一格。

澳门新葡亰手机版,2、青铜器图和铭文

此类墨盒有镌刻青铜器的图形并刻有该器物的铭文,图文并茂,乃为上佳精品,非常罕见。如丁佛言、张鹿鸣释文青铜器图三镶墨盒,此墨盒构图中规中矩,正中是张鹿鸣刻的西周大鼎图形

又如周追敦青铜器图墨盒,刻者未详,有铭文又有释文,实属罕见。

但是此类墨盒中,有见器物与铭文是不相匹配的,仅是有器物又有铭文而已。如图所示墨盒上镌刻器物是盘,却刻了西周大鼎的铭文,器物与铭文风马牛不相及。

三、如何鉴赏青铜器图墨盒

青铜器图墨盒具有丰富的历史价值和艺术价值,鉴赏必然涉及诸多知识和一定的艺术审美素养。辨别真假,称俗要有眼力,这眼力就是知识和经验。鉴赏首先离不开墨盒的材质、造型、制工、品相等,还有墨盒的人文历史,这里只着重说说青铜器图墨盒的艺术方面。

1、图形

中国古代青铜器种类繁多,造型丰富,铸造工艺精细。墨盒是表现青铜器器物的,图形一定要准确。这其实不难做到,因为有青铜器器物的图片、拓片可以参看。特别是全角拓的拓片器形准确,透视合理,纹饰清晰、铭文规范、效果逼真。如《西清古鉴》清代宫廷所藏古代青铜器的谱录,收商周至唐代铜器1529件,而以商周彝器为多。这些图录和全角拓的拓片就成为制盒者重要的参考依据。

毕竟我们欣赏的是墨盒上面绘刻的青铜器,并不是青铜器器物的本身,不必求全责备,青铜器图形大致不离谱即可。如周文王鼎、周父辛爵,其器物形基本相似。

毋庸违言,也见到有些青铜器墨盒的器物图形不够准确,特别是那些仿刻旧时经典的墨盒。对于上品青铜器墨盒而言,形不似,致命伤也。

2、纹饰

纹饰是青铜器美丽的着装和语言,又是青铜器的灵魂。它反映了时人的观念形态、审美情趣及艺术造诣。或来自于现实生活,或来自自然界,是当时人们的宗教观念、鬼神崇拜等精神世界的集中反映,有着强烈的时代特征。

青铜器纹饰的构成形式具有严格的布局和规律,它强调青铜器皿的造型与设计相适应。纹饰的带型排列并重复构成镜像形式,这种构成使图像在很大的成像量上达到视觉的冲击力,是中国图案结构传统手法之一。青铜器物上的纹饰,特别是那些繁复精细的纹饰,在大小有限的墨盒盒面上确实很难刻画。

商周青铜器的纹饰绝大多数是动物纹样,也有少数是几何纹样。常见的纹饰有兽面纹,古称饕餮纹。此外还有龙纹、蟠螭纹、鸟纹、鱼纹、蝉纹等;几何形纹有弦纹、圆圈纹、乳丁纹、云雷纹、勾连雷纹、囧纹等。青铜器纹饰变化丰富、繁复美丽,是青铜器的灵魂,同样也是青铜器图墨盒的灵魂。纹饰缩小刻于墨盒,惟小更见精彩。

诚然,青铜器图墨盒以器物图形为主,于纹饰不必过于苛求,但是墨盒的好坏是离不开纹饰的。曾见过一周夔纹壶的墨盒,所刻的纹饰与夔纹相去甚远,有名无实。夔是汉族神话中形似龙的兽名,有的夔纹已发展为几何图形,常施于簋、卣、觚、彝和尊等器皿的足、口的边上和腰部作装饰,盛行于商和西周前期。此盒的夔纹过简,已经难见出夔的特征。

3、构图

青铜器图墨盒的构图及位置,平稳又不呆板。一器的置中;二器的多选择器物一高一低,略见变化。三方的则考虑左右对称。如冷松先生收藏的这方鹿鸣荣宝摹古青铜器墨盒,别具匠心。

4、铭文

青铜器图墨盒除器物图形外,还刻有铭文的,虽不多见,乃为一格。有刻于一旁的,也有环绕图形镌刻的。愚以为有铭文的青铜器墨盒器物与铭文一致的为好,如前所引用的丁佛言、张鹿鸣释文青铜器图三镶墨盒。

退一步说,如果器物与铭文不一致,那么铭文也应该正确无误,收藏者不可不察。如鬲攸比鼎墨盒,铭文前段正确后段错误,其万年子子孙孙永宝用误刻为用作宝久尊彝,洵为美中不足。

5、镌刻

青铜器图墨盒以绘刻器物图形为主,要求在有限的盒面上面表现出器物的原来形状,先绘后刻,务求一准。镌刻青铜器墨盒,犹如绘工笔画,属于工整细致一类画法。以刀代笔,用刀精准,阴文浅刻,这种线刻颇似国画十八描中的高古游丝描,粗细均匀,流畅自如,充分表现出有巧密而精细者的效果。这里着重说说线刻。

原始绘画大都是线性的勾画,我国绘画始终保持着以线为主的特点,这与中国的雕刻、建筑、衣服及工艺品等注重外型结构的曲线美与流动感有联系,又受民族特有的审美心理影响或制约。青铜器图墨盒的线刻是写实性的,真实刻画青铜器的外型、纹饰,以清圆细劲、准确凝炼的线条来传达美感。准中带活,单纯中求丰富。

笔者有过刻石的实践,深知刀无定法,贵在熟练。刻铜要达到虽刻犹写的至高境界,除有擅长刀法、精湛刻工外,还要有丰富的学养,书画知识和艺术审美能力等,所谓功夫在刀外。

四、鹿鸣青铜器图墨盒

1、鹿鸣简介

鹿鸣,张姓人氏。有些鹿鸣所刻的青铜器图墨盒上刻有鹿鸣和张二方印,可知其姓张。生卒年月不详,从他曾与丁佛言合作过青铜器图墨盒,可知他与丁乃同时代人。西安刻铜收藏家王涛先生根据米景阳先生所著《荣宝瑰梦》记载的1956年琉璃厂人回忆50年代初东、西琉璃厂店铺分布情况,推测其中的张禄铭应为张鹿鸣。如果推测成立,那么鹿鸣至少活到上世纪50年代初。刻制青铜器图墨盒如此丰富且精美的大家,没有留下丝毫生平资料,令人匪夷所思。

2、刻作概况

笔者见到的青铜器图墨盒,有署名的几乎都是为鹿鸣所作。他的署名方法是刻一小小的鹿鸣印章,偶而再用一张印,也有一方鹿鸣五十以后作。

从厚厂先生在论坛发帖中得知,已故西安刻铜墨盒藏家王严明先生收藏了一方祁仪亭刻青铜器图墨盒,此墨盒长、宽各126毫米,高43毫米,底铭:清秘,民初形制。祁仪亭何许人,待考。

又见到一方署名佐臣橅古的父乙鼎与守父爵图墨盒,风格尚简,刀法之纤细、挺劲与鹿鸣的细密繁缛难分轩轾。

上海刻铜鉴藏家朱瀚先生又提供了一方纯红铜异形荣宝青铜器图墨盒,落款有印子寿。子寿何许人,待查。

笔者孤陋寡闻,这是我仅见的三方署名不是鹿鸣款的青铜器图墨盒。朱瀚先生又告我,还有亚鸣款的青铜器图墨盒,可惜我未曾见过。

笔者一直在思考的几个问题:

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